TOKYO ART BOOK FAIR (TABF) launched in 2009 as Japan’s first book fair dedicated to art publishing. Held annually, it gathers artists who produce a wide range of creative publications — art books, catalogs, artist books, and zines — alongside domestic and international publishers and galleries. We were in charge of the visual identity and signage planning.

As in previous years, the event required using environmentally conscious materials for its signage. We designed letters made from thick paper and built structures from wood offcuts collected at art universities and building material yards — pieces that were otherwise destined for disposal. This approach reduced environmental impact and ensured visual cohesion with existing wooden fixtures and booth designs in the venue.

Each thick-paper letter is standalone, and the wooden elements can be easily disassembled for reuse in new forms — even beyond the fair. This flexible design helps reduce waste by extending the materials’ lifecycle, fostering sustainability both during and after the event.

TOKYO ART BOOK FAIR 2025 at Museum of Contemporary Art Tokyo

centre Inc.は、一般社団法人東京アートブックフェアと、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館が主催する「TOKYO ART BOOK FAIR 2025」のデザインを担当しました。Art Book Fairとは、アーティストブック、図録、ZINE、エフェメラなどを制作する出版社、ギャラリー、アーティストなどが、印刷物を通して受け手と直接交流する展覧会です。ソル・ルウィット、ルーシー・リパートなどのアーティストグループが参画する非営利団体「Printed Matter」が企画した「New York Art Book Fair」を皮切りに、今では世界各国の美術館や文化施設で行われるようになっています。

TOKYO ART BOOK FAIR 2025 at Museum of Contemporary Art Tokyo

1990年代以降に顕著となった、アーティストが刊行するZINEやインディペンデント出版社などのアプローチは、大量販売を前提とする商業出版の枠組みや、取次を経由して書店に並ぶといった既存のシステムに対するオルタナティブな応答であり、出版不況から流通網を補完する場として機能していきました。電子商取引の発展によって、誰もが低コストで作品を発表し、SNSやオンラインショップを介せば、アーティストは国境を越えて作品を流通させることが可能となった現代において、しかしこの利便性は逆説的に「物質性への欲望」を高める契機ともなっていきます。 本のマテリアル性やオブジェクトが持つ自立性は、本の希少性や収集欲を喚起し、スクリーン越しに画像が氾濫する時代において、手触りのある紙、インクの匂い、ページを繰るリズムといった身体的経験を通して電子的情報には還元できない固有の価値を形成しています。Art Book Fairは紙媒体の価値を最大限に提示する舞台となり、来場者は単なる消費者ではなく、モノと出会い、主体として参加できる場として機能しています。

TOKYO ART BOOK FAIR 2025 at Museum of Contemporary Art Tokyo

centre Inc.では、2015年におこなわれた「TOKYO ART BOOK FAIR」のリニューアルから継続してデザインを担当し、グローバルな情報流通とローカルな文化実践の接点として、また新しい公共性を担う場としての役割を視覚体系化するよう実証してきました。ヴィジュアルアイデンティティを形成する上で中核を成しているのは、既存のシステムに対するオルタナティブな回路として個々人が共同性を創出し、この文化的空間が形成されているということです。ロゴマークや制定されたタイポグラフィなどは、それらの独自性や表現を実験場としての受け皿として機能するために、モニュメンタルなグラフィックをできるだけ排除し、先人の優れた書体デザインの組み合わせによって設計されるよう心がけています。

TOKYO ART BOOK FAIR 2016, TOKYO ART BOOK FAIR 2023 – Flyer, Invitation, DM

Signage design process – Atelier (centre Inc.)

その一方で、各年の展覧会に対するイメージは、一定のアイデンティティは担保されながらも可変的であり、制作物は常に制作者自身の手による主体性を担保しています。それらは紙媒体が制作される上で思考する「重ねる、折る、曲げる、捲る」といった原初的な行動に基づき制作され、デザイナーも共同体の一員として位置づけられていきます。2024年のサイン計画に採用された素材は一度廃棄されていた木材の木端を支持体としており、様々な場所から調達した用途の違う樹種を美術館の既存サインと組み合わせながら再構築することで、木々の持つ潜在的な性質を再評価しながらも、展覧会構成における適正な廃棄物や撤去方法などを批判的に捉え、デザインが私たちの環境において果たす重要な役割や境界の先を見据える責任を浮き彫りにしています。

Signage design process – Atelier (centre Inc.)

TOKYO ART BOOK FAIR 2025 at Museum of Contemporary Art Tokyo

Addendum

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TOKYO ART BOOK FAIR 2025

Museum of Contemporary Art Tokyo

Signage design process

Atelier (centre Inc.)